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Bild für Bild - Film und zeitgenössische Kunst, Museum Ostwall Dormund

2011-02-02T11:39:00.005+01:00

Ausstellung "Bild für Bild" präsentiert wichtige Werke des Centre Pompidou, ergänzt durch Leihgaben von Künstlern und weiteren Institutionen. Die filmische Praxis dringt heute immer weiter in die Kunstproduktion und die Ausstellungsräume vor. Diese Verschiebungen sind der Anlass, das Verhältnis zwischen dem Film und den anderen Künsten zu überdenken. Der Film wird in der Ausstellung als eine wesentliche Tendenz der Geschichte der modernen und der zeitgenössischen Kunst gesehen: als ein Bündel sich wandelnder Möglichkeiten – wie Bildlauf, Projektion, Montage –, die in immer neuen Konfigurationen in den verschiedenen so genannten statischen Künsten – Malerei, Skulptur, Zeichnung, Fotografie – auftauchen. 18.12.2010-25.04.2011

The Rain Pauly | BOAT BEAM

2010-11-24T14:37:00.002+01:00

Corinna Carrara "Émotions parisiennes"

2010-11-10T17:49:00.006+01:00

Detalle de la obra "Christ abandonné" 170 x 120 cm óleo sobre lienzo, abril 2010. Obra de la serie "Émotions parisiennes" Se trata de una exposición de una artista muy original, se llama Corinna Carrara, pinturas muy expresivas, de temas urbanos que nos muestran diferentes facetas de la vida cotidiana, la música, el metro, la vida en los cafés... Su filosofía se resume en estas palabras: "The power of art is the liberation of the individual to spark of to its lovers a new vision of reality and an extended awareness". Para ver más www.corinnacarrara.com

TALES OF RESISTENCE AND CHANGE

2010-10-06T14:58:00.007+02:00

Anlässlich der diesjährigen Frankfurter Buchmesse mit dem Ehrengast Argentinien zeigt der Frankfurter Kunstverein die Gruppenausstellung "Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina" mit aktuellen Positionen der argentinischen Gegenwartskunst. Die Ausstellung gibt Einblicke in die künstlerische Praxis der letzten zehn, von politischen und ökonomischen Spannungen gezeichneten Jahre. Ihr Fokus liegt auf Werken und Projekten, bei denen sich ästhetische Praxis und politisches Bewusstsein gemeinsam artikulieren, um soziale und gemeinschaftliche Situationen zu überdenken und zu neuen Handlungsformen anzuregen. Viele der ausgestellten Arbeiten basieren auf kollektiven Prozessen, in die verschiedene Künstler/-gruppen, kulturelle Akteure und Aktivisten eingebunden sind. Sie zeigen beispielhaft, wie auf eine schwere Krise als Folge neoliberalen Wirtschaftens produktive Antworten entwickelt werden können. Liste der beteiligten Künstler/-gruppen: Ananké Asseff, Gabriel Baggio, Eloísa Cartonera, Florencia Levy, Sebastián Díaz Morales, Gabriela Golder, Mónica Millán, Gian Paolo Minelli, Proyecto Nido, Alessandra Sanguinetti, Tomás Saraceno, Taller Popular de Serigrafia (TPS). TOMÁS SARACENO, „Biosphere 06", 2010, Installation view Frankfurter Kunstverein, 2010, Foto: Norbert Miguletz, © Frankfurter Kunstverein, Courtesy the artist, Andersen's Contemporary, Tanya Bonakdar Gallery and Pinksummer Contemporary Art 20.08.2010 - 31.10.2010 Tales of Resistance and Change. Artists from Argentina, Frankfurter Kunstverein

Kulturelle Identität

2010-09-30T13:04:00.002+02:00

KULTURELLE IDENTITÄT Was bedeutet "Kulturelle Identität"? Man versteht darunter das Zugehörigkeitsgefühl eines Individuums oder einer sozialen Gruppe zu einem bestimmten kulturellen Kollektiv. Dies kann eine Gesellschaft, eine bestimmtes kulturelles Milieu oder eine Subkultur sein. Identität stiftend ist dabei die Vorstellung, sich von anderen Individuen oder Gruppen kulturell anhand von Aspekten wie beispielsweise Sprache, Religion, Nation, Wertvorstellungen, Sitten oder Gebräuchen zu unterscheiden. Hierbei ensteht kulturelle Identität aus der Konstruktion des "Eigenen", die durch den Gegensatz zu einem wirklichen oder bloß vorgestellten "Anderen" hervorgerufen wird. Dieser Vorgang ist stark von Gefühlen geprägt, wobei das Eigene ein Sicherheits-, Geborgenheits- und Heimatgefühl vermittelt. Gegenüber dem "Anderen" oder "Fremden" hingegen, das oft erst im Prozess der Bildung von Identität als solches definiert wird, kann sich Nichtwahrnehmung, Abneigung und sogar Hass entwickeln. Erleidet beispielsweise eine Gruppe Unterdrückung, Ausbeutung, Ausgrenzung oder Diskriminierung, kann ihr die kollektive Identität ein Potenzial von Selbstbehauptung verschaffen. In traditionellen Gesellschaften dagegen drückt sich die kulturelle Identität in einer unhinterfragten Identifikation mit der bestehenden Gesellschaft aus. Der Begriff wird heutzutage sehr oft im Zusammenhang mit den Konflikten zwischen Angehörigen verschiedener kultureller Identitäten gebraucht, etwa der Abwehr von Versuchen einer Mehrheitskultur, eine Minderheit kulturell zu dominieren oder zu assimilieren.

"Unter Kranenbäumen" Chargesheimer-ein Bohémien aus Köln

2010-09-10T13:33:00.013+02:00

Panorama "Unter Krahnenbäumen", 1950er Jahre von Chargesheimer. Rheinisches Bildarchiv Köln.

Endlich hat Artcrossers in der Schattenseite des Domes in der Strasse Unter Krahnenbäumen 6, für ihre erste Ausstellung ein Ort gefunden....In den frühen 1950er Jahren zieht das Eigelstein-Viertel Fotografen in seinen Bann, den berühmten Chargesheimer, oder den Trümmerfotografen Hermann Claasen. Betrachtet man heute ihre Bilder von "Unter Krahnenbäumen", dann macht man einen Spaziergang in eine Welt, deren Charme – angesichts der nicht nur von Böll so lebhaft beklagten Nord-Südfahrt – unwiederbringlich verloren scheint.  Auf dem ersten Kölner Stadtplan von 1571/72 ist "Die Weidegaß" noch ein abgelegener Winkel aus strohgedeckten Hütten. Ein ganz eigenes Völkchen aus Kappesbauern und Stadtsoldaten, Wäscherinnen und Vogelfängern hat sich hier niedergelassen. Nach der Eroberung durch die Franzosen besucht Napoleon im November 1811 die Stadt. Man richtet ihm ein Palais am Alten Graben ein. Gleich dahinter beginnt das "Elendsviertel", welches die Stadtverwaltung unter großen Mühen hinter Bäumen und Sträuchern zu verstecken sucht. Aber ohne Erfolg: Bei einem Spaziergang entdeckt Napoleon die jammervollen Behausungen und ihre elenden Bewohner, er verteilt sein Geld unter das Volk.

SERGEJ PARADSCHANOW von Irina Kurtishvili

2010-06-22T08:39:00.015+02:00

Paradjanov 1985©Yuri Mechitov

Die Hommage an "Sergej Paradschanow 1924-1990" anlässlich seines zwanzigsten Todestages zeigt drei Meisterwerke (im Museum Ludwig) des legendären Regisseurs, dem es gelungen ist, der sowjetischen Filmbürokratie einen künstlerischen Freiraum abzutrotzen. Eröffnet wird mit einer Ausstellung im Projektraum R33 Köln. Gezeigt werden Fotografien von Yuri Mechitov, der Paradschanows engster Freund und Vertrauter war. Im Fokus des Fotografen steht der in Tiflis lebende Künstler und seine Lebensräume. Im Rahmen der Ausstellung werden Kurz-und Dokumentarfilme von Levon Grigoryan. Ein Projekt von Irina Kurtishvili und Allerweltskino. mehr

Noticias secretas: Nana nuestra

2009-11-22T13:01:00.005+01:00

"La Nana"

Ojalá llegue a Alemania esta película ...
"Se le ha dado tanto fuelle a la disputa entre Sebastián Silva, director de La nana, y Miguel Littin, director de Dawson, Isla 10, por el asunto de la nominación al Oscar, que apenas llegó la primera a las antípodas donde vivo, me fui a verla ..."
Vía "Noticias secretas"

"From Tulaka with love"

2009-11-14T21:20:00.011+01:00

Photographs@Achim Riechers

Sigue siendo otoño... y uno ya esta de vuelta. Todo brilla; las hojas vuelan de colores pardos. Hace frío y estamos invitados a la exposición de un amigo que nos explica que sus fotografías, son las 24 horas de un día, en un barrio de Wolgograd, Tukala.
Entramos. Al principio uno piensa que los cuadros estan colgados como quien tiende la ropa.. casi, pero no! "original, sin dejar de ser clásico" y esto anima.
Un amanecer, una foto en colores negros, rojos, naranjas, más negros, muy intensos, hecha desde un balcón, donde a lo lejos se ve una ciudad, deben ser las 4 o 5 de la madrugada, pienso en los motivos de estar despierto a esas horas, se me ocurren muchos, le sorprende el cielo y lo fotografía. Las fotos van dando la vuelta a la sala hasta acabar con un atardecer. Tiene toda ella un aire melancólico.
A mi me gusta una mujer joven que aparece una y otra vez intercalada entre otros motivos como, coches, camiones, máquinas y casas colmena, que delatan que el artista es un hombre.....

HARUM FAROCKI Museum Ludwig

2009-11-13T12:18:00.009+01:00

Harun Farocki, Immersion, 2009, Videoinstallation, 2-Kanal, Farbe, 43 min, Courtesy Galerie Barbara Weiss, Berlin, © Harun Farocki. Seit 1995 stellt Farocki auch Arbeiten für Kunsträume her. Vergleichbar seiner besonderen Verwendung der Montage im Film arbeitet Farocki im Ausstellungsraum mit Mehrfachprojektionen, die die Betrachter durch ihre eigene Leistung der Kombination und Imagination aktivieren und in eine reflektorische Distanz bringen. MUSEUM LUDWIG, KÖLN 30.10.2009-07.03.2010

Otoño en Madrid y "La conquista del aire"

2009-10-25T16:52:00.010+01:00

Lo bueno que tiene el ir a Madrid en otoño, es que, aparte de ver sus cielos dorados y verdes como las hojas de sus árboles, siempre se descubre algo o a alguien nuevo.
Este año yo he descubierto a Belén Copegui, porque la portada de su último libro "Deseo de ser punk" me ha atraido como un iman, sin poder resistirme a comprarlo, y porque ademas es una autora exactamente de mi edad..".....muy madrileña, muy europea, muy intelectualizada y muy emocional..." dice Francisco Umbral.
He buscado fotos de ella en Google y sí ... aparte de escribir bien, me gusta su aspecto físico, el paso del tiempo, tal como es.
"Vale, ¿y para qué sirve comparar? Las cosas tienen que estar bien porque lo están, no porque sean mejores o peores que ninguna otra. Mi boligrafo es perfecto"........ escribe Belén

FERNE NÄHE, Kunstmuseum Bonn

2009-09-11T09:32:00.003+02:00

"Natur" in der Kunst der Gegenwart 10.9-15.11.2009 Die Ausstellung FERNE NÄHE untersucht am Werk von 23 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, wie die Kunst der Gegenwart die "Natur" sieht. Objekte, Gemälde, Fotos und Filme.

"esperando a Vani" Issa

2009-08-08T22:52:00.004+02:00

visita PHOTOESPAÑA Julio Madrid 2009 © Isabel Guerrero

The Advantages of Being a Woman Artist

2009-07-16T15:40:00.005+02:00

ULTIMOS DIAS hasta el 5 de julio/ "PAINTINGS, TORRENTS AND DISTURBANCES"

2009-07-01T11:45:00.003+02:00

Pablo Picasso - Burning Sensations

2009-07-01T00:04:00.001+02:00

Pablo Picasso was never called an asshole.

"PAINTINGS, TORRENTS AND DISTURBANCES" Judith Ganz und Lorenzo Valverde in Halle Zehn

2009-06-20T15:11:00.028+02:00

La obra está hecha para esta nave HALLE ZEHN y esta exposición.
Las paredes en blanco llenas de color, de formas que se disparan en el aire y de planos mas sobrios que parecen querer escapar de sus formatos.... Lo masculino y femenino estan presentes con gran fuerza, encontrándose, mezclándose y volviéndose a separar en el espacio.

Judith Ganz
Lorenzo Valverde

FRAU IN BILD Kunstausstellung in der Halle 10

2009-06-02T20:35:00.016+02:00

vom 5. bis 14. Juni werden fünf männliche Kölner Künstler in der Halle 10 auf dem Clouth-Gelände in Köln-Nippes ihre persönlichen künstlerischen Auseinandersetzungen mit Frauen präsentieren. Thomas Baumgärtel, Harald Klemm, Behzad Mahmoudpour, Artur Starosczyk und Hermann Venghaus stellen sich mit dieser ersten gemeinsamen Ausstellung der eigenen künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema Frau. “Frau im Bild 1” zeigt ihre Palette der Wahrnehmung und künstlerischen Darstellung des anderen Geschlechts. Es wird ein breites Spektrum von Frauen aus männlicher Sicht gezeigt: Die Frau als verehrte Schönheit, als vertraute Freundin, als herausfordernde Zicke, als Inbegriff männlicher Begierde, als trauernde Verzweifelte, als selbstbewusste Konkurrentin, als verzweifelte Zweiflerin, als entschlossene Feindin, als starke und vielfältige Persönlichkeit. Die Ausstellung fokussiert auf den jeweils individuellen Blick der Künstler auf Frauen. Damit offenbart sie vieles über die Künstler selbst. Mit einer Auswahl der schönsten, stärksten, offensivsten und einfühlsamsten Werke wird ein breites Spektrum zeitgenössischer Malerei gezeigt – poppig, schrill, poetisch, zynisch, bunt, leise und humorvoll. Diese künstlerische Bestandaufnahme ist für die fünf Künstler eine erste öffentliche gemeinsame Enthüllung des Themas Frau – was der Titelzusatz Bild der Frau 1 nahelegt. Dr. Marta Cencillo Ramirez ist die Kuratorin der Ausstellung.

Artcrossers präsentiert "LE GRAND RENDEZ-VOUS" Irina Kurtishvili

2009-05-25T19:14:00.013+02:00

Kasten-Collage, Courtesy Artcrossers, Köln

"....Die Serie LE GRAN RENDEZ_VOUS setz sich aus s/w Fotografien (das Archivmaterial 1982-92) und Kostüzeichnungen zu dem Film "Der Tag" (R: Lewan Glonti) zusammen. Der Film wurde kurz vor Georgiens Unabhängigkeitserklärung am 9. April 1991 fertiggestellt und zeichnet mit sensibler, nervöser Erzählweise ein ergreifendes Bild des inneren Vakuums, der Passivität und der Ausweglosigkeit der damaligen jungen Generation in meiner Heimatstadt. Mit einem dokumentarischen Blick auf das Alltagsleben rekapituliert der Film den Tagesablauf eines jungen Mannes, der durch die Staßen Tbilissis läuft, im Verlauf des Tages Freunde und Verwandte besucht, abends auf eine Party geht und wieder zu Hause ein Mädchen durchs Fenstern beobachtet......" Irina Kurtishvili, May 2009.

Die Austellung ist bis Ende Juni bei Barbara Lehman mit Ihre Collection in der Engelbertstrasse 51 zu sehen.

Tren instantáneo

2009-05-19T14:33:00.002+02:00

por Nicanor Parra

La locomotora del tren instantáneo
está en el lugar de destino (Pto. Montt)
y el último carro en el punto de partida (Stgo.)

la ventaja que presenta este tipo de tren
consiste en que el viajero llega
instantáneamente a Puerto Montt en el
momento mismo de abordar el último carro
en Santiago

lo único que debe hacer a continuación
es trasladarse con sus maletas
por el interior del tren
hasta llegar al primer carro

una vez realizada esta operación
el viajero puede proceder a abandonar
el tren instantáneo
que ha permanecido inmóvil
durante todo el trayecto

Observación: este tipo de tren (directo)
sirve sólo para viajes de ida

Nicanor Parra Sandoval

"Himmel der Frauen" Victor Mira

2009-05-16T13:07:00.005+02:00

HIMMEL DER FRAUEN - EIN EPISCHES MARCHEN. El cielo de las mujeres - un cuento épico. Obra dramática en un acto. Publicado como libro por Der Kunstraum Ruedi Tobler, Basel (Suiza).

«No abriré la puerta a nadie, la tumba donde me pudro me pertenece por entero. Nada me puede mejorar en lo mío, que me es tan propio y, sobre todo, tan mío, incluso a mi pesar. No deseo ser modificado, sino ser solo propio, dolorosamente propio, como propio de las cosas es ser dolorosamente propias, como me es propio interrogarme sobre mis padres cuando representan lo peor de ser padres.» Víctor Mira Munich, 1989.

Una animación con un concepto similar

2009-05-06T13:17:00.001+02:00

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Firekites AUTUMN STORY - chalk animation

2009-05-03T12:37:00.001+02:00

Una poética animación, universal como la tiza ...

Graphic Content | Shepard Fairey Is Not a Crook …

2009-04-23T09:09:00.003+02:00

Hope "Graphic Content | Shepard Fairey Is Not a Crook ..."
Este artista no es un pillo, pero es vivaracho; con una postura crítica al uso de íconos en el mundo gobal de los medios, se salta elegantemente las sospechas de plagio y termina produciendo a todo vapor un arte de mucho éxito comercial. Un fenómeno nada nuevo este, artistas que salen del ambiente "street art" y terminan, todavía despeinados con un vaso de champán en la mano en diversos cócteles e inauguraciones, explicando el motivo profundo de su quehacer y su compromiso.

The Moment Blog - NYTimes.com

Dora Maar und ihre Lehrmeister Malen mit Licht

2009-04-22T19:55:00.009+02:00

Dora Maar bannt die Unterwassertänzerin Jaqueline Lamba in ein verwunschenes Gehäuser, 1935

Für Brassai war der Dichter ein Photograph, der sein eigenes Selbst als eine lichtempfinliche Platte behandelte.

Petrus Manach

2009-04-07T13:01:00.018+02:00

Pedro Mañach

Una de mis pinturas favoritas, el retrato de Pedro Mañach, un galerista entusiasmado con el joven Picasso, 1901.

LA SOMBRA

2009-03-10T20:50:00.005+01:00

Exposiciones en el Museo Thyssen, Casa de las Alajas del 10.02 al 17.05 en Madrid

¿Qué podremos ver? La muestra de corte temático, reúne 114 obras desde el Renacimiento hasta la actualidad. En su mayoría son pinturas, pero hay piezas de fotografía y cine, que completan esta mirada al elemento compositivo relegado por la luz. La propuesta: la exposición centrada en el uso de la sombra en las artes pictóricas, fotográficas y cinematográficas, tiene como objetivo, hacer un estudio de las formas y el uso que se dio en los distintos momentos de la historia del arte. Pasando por piezas clásica del Renacimiento, hasta obras de pop art, la muestra es un recorrido “oscuro”, que nos muestra el poder del negro en las distintas piezas. Se muestran obras de artistas como Pablo Picasso, Jan van Eyck y Max Ernst, entre otros.

India. Shumona Goel, de la serie "Family Tree".

2009-02-15T10:27:00.055+01:00

"....parecen fotos tomadas al azar sin mayor enjundia", para mí en ello radica su fuerza, y no me dejan fría, es su naturalidad no intencionada la que me transmite calidez, su autenticidad.

Als Installation positioniert sich Family Tree gegen narrative Erwartungen sie verweigert sich den Einschränkungen von Drama, Geschichte oder Plot. Die Arbeit widmet sich dem Erfahrungsraum von Migranten und zeigt eine räumlich und zeitlich unstete Welt, die oft von Unterbrechungen und Gewalt gekennzeichnet ist und verweist auf den Kampf, für sich selbst einen Ort zu schaffen. Die ursprüngliche ortsspezifische Installation wurde von der India Foundation for the Arts gefördert. Indien 2008, VHS, Dias Courtesy Chatterjee & Lal

Shumona Goel wuchs in Pennsylvania auf. 2000 zog sie nach Indie und macht seither Filme.

Alberto Garcia Alix

2009-01-25T20:01:00.007+01:00

No hace falta decir nada.... A se me olvidaba, la música es de Radio Futura "La Estatua del Jardin Botanico".

Entrevista Alberto García-Alix 3 de 7

MGMT - Weekend-wars +"Respire"

2009-01-18T18:49:00.002+01:00

"Respiro"

MURFILA-"Caracol"

2009-01-09T12:13:00.000+01:00

Un video que nos gusta

Otro día en el mundo - Vetusta Morla

2008-12-18T18:06:00.005+01:00

Por las calles de Madrid con Vetusta Morla...mirame soy felíz...

Un Día en el Mundo es el título del LP debut del grupo madrileño Vetusta Morla. Un álbum que se ha convertido a estas alturas en uno de los discos del 2008 con mejor acogida entre el público y la crítica del pop-rock independiente nacional. Un trabajo nacido del empeño en ser fieles a sí mismos y hacer canciones en tiempos de incertidumbre, editado en su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, un nombre que es un resumen de lo que significa ser “independiente” más allá de los tópicos.

Vicky, Cristina Barcelona

2008-12-06T17:59:00.003+01:00

Un trocito de la pélicula de Woody Allen con la música de ¡Giula y los Tellarinis!...Dicen que Giula al saber que Woody estaba haciendo una "peli" en Barcelona, se paso por su hotel y le pasó un sobre con un CD suyo; y gran sorpresa fué la suya, cuando se enteró, que Woody no solo lo había escuchado, sino que tambien le había gutado y ¡elegido para la película!.

Hacer algo de nada "Beautiful Losers"

2008-11-16T16:16:00.039+01:00

BEAUTIFUL LOSERS

A principios de los 90 un grupo de artistas norteamericanos provenientes de un entorno familiar humilde, sin estudios de arte ni diseño y con el DIY (do it yourself) como principio vital, formaron una de las generaciones más brillantes aparecidas en Estados Unidos en las últimas décadas. Se hicieron llamar Beautiful Losers y juntos iniciaron un estilo artístico que no era más que un reflejo de su propio estilo de vida. info

Ars Poetica (Jorge Luis Borges)

2008-11-05T11:14:00.002+01:00

Arte Poética

Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

CAJÓN DESASTRE

2008-10-30T19:32:00.005+01:00

DIE ELBENHANDTASCHE von Kelly Link beim Heyne Verlag. Eine Kurzgeschichte von Kelly Link, in den man für eine Nacht in einer Handtasche verschwindet und 20 Jahre übersprungen hat, wenn man sie wieder verlässt.

Atoms Outside Eggs

2008-10-14T20:42:00.009+02:00

Katharine Grosse . Esta artista. me gusta mucho

Katharine Grosse Webseite.

At THE TOP OF THE WORLD/AMIINA

2008-09-18T09:35:00.003+02:00

Un video de Amiina con un cierto aire de otoño....

MEXICO POR BUÑUEL, FILMOTECA ESPAÑOLA

2008-08-29T13:21:00.007+02:00

Fotograma de "Los Olvidados"(1950)

MEXICO FOTOGRAFIADO POR BUÑUEL, Filmoteca Española, Madrid del 3 de Julio al 30 de octubre 2008 Exposición realizada para rendir homenaje a Buñuel en el vigésimo quinto aniversario de su muerte. Luis Buñuel es, sin duda, uno de los directores de cine más prestigiosos. Se ha escrito mucho sobre él y se han realizado muchas exposiciones. Sin embargo, aún hay algunos aspectos de su obra que son poco conocidos. Entre los fondos de la Filmoteca Española se conserva una colección de fotografías realizadas por él para la localización de los exteriores de sus películas mexicanas y este material, que ilustra la labor previa a la realización de sus películas, y que además nos muestra otra cara del cineasta.

Austellungseröffnung - David Shrigley in Köln

2008-08-14T15:02:00.003+02:00

Sehenswert: Am Freitag den 15.08.08 um 20 Uhr wird die Ausstellung "Monotypien" des britischen Cartoonisten & Künstlers David Shrigley eröffnet. Museum Ludwig, Köln.

Farbtest "Die rote Fahne II"

2008-08-08T09:44:00.026+02:00

Dos artistas que me gustan mucho, en LA CASA ENCENDIDA, este verano en Madrid "artistas inéditos". Performance Stockholm 2002 Felix Gmelin y performance en Berlin 1968 de Gerd Conradt. Fotografía juli 2008 Madrid © artcrossers

Die Condesa in Mexiko-City

2008-07-30T17:47:00.004+02:00

Die Condesa, ein Künstlerviertel in Mexiko-City Kleine, pastellfarbene Häuser mit begrünten Dachterassen, Fassaden mit Blumenmustern, Straßen, die von blühenden Büschen gesäumt sind, gekachelte Ruhebänke für Flaneure. Die Condesa ist eines der größten zusammenhängenden Art-déco-Vierteln der Welt. Aber das ist es nicht, was die Menschen hierher zieht. Die magnetische Wirkung der Condesa geht von drei Straßen aus, die im Herzen des Viertels zusammentreffen. Die Kreuzung von Atlixco, Vicente Suárez und Michoacán ist wie ein Springbrunnen, aus dem es unaufhörlich sprudelt: Stimmen, Gelächter, Gläserklirren, Grüße und Gesprächsfetzen in Englisch und Spanisch, eingefärbt mit europäischen, amerikanischen und asiatischen Akzenten. Ist das hier Paris, New York, Buenos Aires oder Berlin? Grundsätzlich betrachtet, könnten diese drei Straßen überall liegen, in einem der vielen Viertel für Müßiggänger und Lebenskünstler, die es in den schönen Städten der Welt gibt. Aber dies ist Mexiko. Und deshalb ist diese Kreuzung, ist dieses ganze Viertel etwas Besonderes. Im Zentrum der Colonia Condesa bildete sich ein Bistro- Basar. Er wurde zum Treffpunkt für eine Boheme, die sich zuvor auf die übrigen Innenstadtviertel verteilt hatte, auf die schrille und schäbige Zona Rosa, das pittoreske Coyoacán, das bürgerliche, leicht heruntergekommene Roma. Die Colonia Condesa, im Vergleich zu diesen drei eher unscheinbar, wurde zum neuen Künstlerviertel. Es wird erzählt, dass man in früheren Zeiten im Bistro "Garufa" noch mit selbst gemalten Bildern bezahlen konnte. Das Besondere an der Condesa ist, dass hier nicht eine Welt die andere verdrängt hat, sondern - noch - beide friedlich nebeneinander blühen. Noch immer gibt es neben der Luxusboutique die kleine, billige taquería mit Resopaltischen und fettbeschmierten Wänden. Die Kontraste zwischen Erster und Dritter Welt, sie sind auch in der Condesa sichtbar, aber bislang schmerzen sie nicht. Das Elend der mexikanischen Vorstädte, die Menschenmassen, die Bettler, die Klebstoff schnüffelnden Straßenkinder - das bleibt hier außen vor, ebenso wie der ostentative Reichtum der Dollarmillionäre. Könnte dieses Viertel ein Modell für Mexiko-Stadt im 21. Jahrhundert sein?

PAPELES MOJADOS, CHAMBAO

2008-07-09T15:25:00.001+02:00

Muchos no llegan, se hunden sus sueños, papeles mojados, papeles sin dueño.

LAS PALABRAS PERDIDAS

2008-07-01T20:16:00.004+02:00

Las palabras pululan en nuestra cabeza y se agolpan en nuestras cuerdas vocales, pugnando por salir y por ser escuchadas por los demás . Y, a veces, se pierden en ese camino entre la cabeza y la garganta. Las palabras perdidas son aquellas que durante mucho tiempo vagan en un limbo de silencio, de malentendidos, de errores, de pasado, de dolor, y... un dia salen a borbotones y cuando empiezan a salir ya nada puede pararlas. Foto Ellen Kooi©

"Caledoscopio"

2008-06-23T16:51:00.007+02:00

Siempre encontré fascinante la idea de tener un tercer ojo

LOS 10 MANDAMIENTOS PARA SER FELIZ

2008-06-14T16:57:00.004+02:00

1- haz que tu vida se vaya pareciendo cada vez más a tus sueños 2-intenta abrazar el sol 3-haz algo prohibido una vez al día, por lo menos 4-cuenta las estrellas y piensa que cada una es un motivo para ser feliz 5-déjate llevar por tus tentaciones y alégrate de tenerlas 6-busca el paraíso en tu alrededor 7-deshazte de los libros de autoayuda, si funcionaran , nadie los necesitaría 8-haz un foto debajo de tu cama 9-abandona el pernicioso vicio de escribir listas, lo más importante siempre se queda fuera 10-Dance, Dance, Dance......

Anselm Kiefer

2008-06-04T20:45:00.018+02:00

Foto@CYBERSHOT

Der deutsche Maler, Bildhauer, Plastiker und Objektkünstler, Anselm Kiefer erhält den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels 2008.

SALUDO /BEGRÜSSUNG

2008-06-04T15:25:00.007+02:00

Dieser Blog ist eine offene Plattform für jede Art der Beteiligung, ein Reisetagebuch. Nur Mut, macht alle mit!

Este blog es una plataforma abierta para todo tipo de participaciones, un cuaderno de viaje, estamos esperando vuestras colaboraciones ¡Anímate!

SIGMAR POLKE-Fotografías de la Colección Garnatz

2008-06-03T14:49:00.029+02:00

Photographische Sammlung-SK Stiftung Kultur, Colonia, 16 de mayo al 31de agosto

Uno de los rasgos que mejor caracterizan la obra de Sigmar Polke es su búsqueda de diálogo y debate con el medio artístico, por eso no asombra que Polke empezara a experimentar desde los años sesenta con fotos, fotocopias, serigrafías... y que las use para la creación de sus cuadros: es el encuentro de los nuevos medios con la imágen.

Stammheimer Skulpturenpark

2008-05-29T11:53:00.012+02:00

Was hängt denn da im Baum? Diese Körper in den Bäumen zwingen uns mit einer Überflutung ihrer eigenartigen Schönheit und den haptischen Reizen des Materials unausweichlich zum Hinschauen und verführen zum Anfassen! Wie die beliebten Misteln, die man gerne in den Wipfeln der Bäume erblickt, und die den Künstler inspiriert haben, wird beim Anblick dieser Körper klar, dass sie nicht hier hin gehören. Vielleicht machen sie es ja den Misteln nach und ziehen ihre Nahrung aus dem Baum? Schmarotzern sagt man aber auch nach, dass sie heilig, heilend und Glück bringend sind. Die archaisch anmutende plastische Präsenz, die Farbe, die befremdlich ästhetische Konsistenz und Struktur dieser Stahlwolle verzaubert uns gerade in Verbindung mit der natürlichen Baumstruktur, der Rinde, dem Geäst, dem Blattwerk. Sie strahlt eine mystische Ruhe verleihende Aura des Wohlwollens aus. Das Anderssein des Körpers, das Fremde im Baum fällt ins Auge, und doch teilen Baum und Woll-Körper ein gemeinsames Schicksal, dass sie zusammen im Jahreszyklus durchleben: Die unvorhersehbaren Veränderungen, die der Einfluss der Witterung mit sich bringt. Am schönsten ist das Prozesshafte und Unbeeinflussbare an diesen Veränderungen, denn sie überraschen uns immer wieder aufs Neue. Man kann auf den nächsten Besuch im Park gespannt sein!

"lo que soñé ayer"

2008-05-29T09:35:00.026+02:00

"Ayer soñé que era mar, ola, pajáro.... soñé en azul, con barcos de velas blancas.... con espuma, caracolas y piratas .."
Foto:From film installation The Present © Crystal Eye Ltd, Helsinki

Historia del tango

2008-05-26T15:45:00.004+02:00

El tango apareció en el Río de la Plata y sus zona de influencia, en la segunda mitad del siglo XIX en el marco socio-cultural de las grandes oleadas migratorias de los más variados orígenes internos y externos, que recibió entonces esa región. Buenos Aires, Montevideo y Rosario se disputan ser el lugar en el que nació.

Se trató de una música eminentemente popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia Católica, por lo que se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios, los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde confluían los inmigrantes. Allí se fueron fusionando libremente las formas más diversas (candombe, payada, milonga, habanera, tango andaluz, polca, vals), provenientes de los orígenes más diversos (africanos, gauchos, hispanos coloniales, indígenas, italianos, judíos, alemanes, andaluces, cubanos), hasta formar el tango.

Se estima que la transición duró alrededor de cuarenta a~nos para afianzarse como un género plenamente constituido en la última década del siglo XIX. Se interpretaba con violín, flauta y guitarra. El bandoneón, que le dio forma definitiva al tango, recién llegaría al Río de la Plata allá por el 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes. No existen partituras de esta etapa originaria, porque los músicos de tango de entonces no sabían escribir la música y probablemente interpretaban sobre la base de melodías existentes, tanto de habaneras como de polkas.

"Liebe deine Stadt" Im Theater im Juni

2008-05-22T16:24:00.025+02:00

Die Nord-Süd-Fahrt und der dort installierte "Liebe deine Stadt"-Schriftzugs dienen als Motiv für das Bühnenbild in der empfehlenswerten Inszenierung "Kölner Affären" des Kölner Schauspielhauses: Die nächsten Aufführungen finden am 17.6., 18.6., und 22.6.2008 im Schauspielhaus Köln statt.

"Montevideo" - Tanghetto

2008-05-20T19:44:00.003+02:00

para Milena Luna

"Como había llegado hasta allá"

2008-05-19T13:28:00.008+02:00

......Desde mi terraza veo, al otro lado de la carretera, un edificio de tres plantas que ha sido decorado como una pagoda china con sus tejadillos y marquesinas superpuestos en un edificio de construcción occidental, no podía ser menos para un restaurante vivienda que quiere ser visto desde bastante lejos, reclamando al viajero con sus colores rojos, verdes y algún toque de dorado, sobre todo en los leones que vigilan la entrada. Por las noches lo iluminan, y las letras de buffet libre y servicio a domicilio parpadean cuando se pone el sol y permanecen encendidas hasta pasadas la media noche. Un poco más allá, en la misma acera, se reflejan intermitentes luces rosas y azules cobalto, que vienen de un club de carretera, “El Brigitte” con las ventanas pintadas de rosa chicle y una ristra de braguitas que secan sus humedades agitadas por el viento y por el paso de inmensos camiones que trajinan por la nacional, como caravanas veloces tiradas por caballos repostadores de gasoil, dejando un rastro publicitario y colorido a su paso. Esta es mi visión desde la terraza de casa, además de los árboles autóctonos como algún olivo que decora las piscinas cercanas, un sauce llorón y el ciprés que hinca como un uso su verde oscuro milenario en el azul del cielo. Si alargo la vista un poco más, un trocito de mar me regala el horizonte. Un lugar para olvidar, un lugar para empezar de nuevo….

LIBERTANGO "The Tango Lesson", Sally Potter

2008-05-17T22:37:00.001+02:00

Un video para Violetta y Madama Yvonne

"Adolescente"

2008-05-13T14:40:00.020+02:00

MARLANGO in Deutschland

2008-05-06T18:24:00.003+02:00

Das Avant-Pop-Projekt Marlango wurde 1998 in Madrid gegründet. Als sich 2002 der Trompeter Oscar Ybarra der Band anschloss, entwickelten sie ihren von Tom Waits und Ella Fitzgerald beeinflussten Sound weiter. Ihr Debüt erschien 2004. Die Sängerin Leonor Watling, Alejandro Pelayo, der Pianist und Óscar Ybarra an der Trompete machen das Trio vollständig und in einigen der Songs finden sich auch ihre Stimmen wieder. Die dritte Platte der spanischen Band Marlango, The Electrical Morning. Ganz zweifellos ein liebenswertes Stück aus Jazz und Rock. 26/05/2008 - 22:00:00, Berlin, Quasimodo 27/05/2008 - 20:00:00, München, Freiheizhalle 28/05/2008 - 20:30:00, Köln, Stadtgarten 29/05/2008 - 21:00:00, Hamburg , Stage Clug -Hier für Euch das Video "Pequeño vals"

Pequeño vals, Marlango

2008-05-06T18:21:00.002+02:00

"Desplante de alas" Julieta Dobles

2008-05-05T14:42:00.010+02:00

.....No en vano el alma pertenece al aire, a su divina esfera de luz y movimiento. Y la hemos pensado aérea e inmortal, quimera que nos hace libres y desprendidos. Por eso son los árboles peldaños, y las cumbres, terrazas añoradas. Desde el árbol y su altura de voces. Desde el sueño que busca territorios flotantes y propicios a la velocidad. Desde la cumbre y su rigor de vientos entre los que flotamos, redimimos, desde allí nos lanzamos cada noche. Vieja costumbre de alas es la nuestra.

Noy hay que perderse/ Bitte nicht verpassen!!!!

2008-05-02T16:44:00.009+02:00

Kunstsammlung NRW21, Düsseldorf 17 May-17 August. Die als Überblicksschau konzipierte Ausstellung zeigt neben früheren Arbeiten drei neue Filminstallationen, die noch nicht in Deutschland zu sehen gewesen sind: The Hour of Prayer (2005), Fishermen / Étude nº 1 (2007) sowie die neueste und bislang größte Installation von Ahtila, Where Is Where? (2008). All rights reserved.© Crystal Eye Ltd.Eija-Liisa Ahtila.Photographer Nauska © Crystal Eye Ltd, Helsinki

Saludo

2008-05-02T15:10:00.003+02:00

Este blog pretende ser una plataforma abierta a todo tipo de participaciones, estamos esperando vuestras colaboraciones. Anímate.

"Alice"

2008-04-24T14:47:00.062+02:00

Que más da ... si era Maria Lanuit y ahora es Alice Posadas. Ha sido un giño desde el cielo. Foto: "Alice" Misiones, Posadas, Argentina, abril 2008 © Madama Yvonne. recuerdo a Alfredo Pons.

un video que me gusta

2008-04-19T22:01:00.005+02:00

El video es de Seabear y se titula "I sing, I swimm"